Καταιγιστικοί διάλογοι, απανωτές παρεξηγήσεις, συζυγικές ζηλοτυπίες, σε ένα έργο αντάξιο με τα περίτεχνα μπουλβάρ της γαλλικής δραματουργίας.

Τοποθετημένη στην εποχή της Belle Époque, η παράσταση μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή της Αθήνας, όπου οι άνθρωποι εκδήλωναν τη δίψα τους για «γλυκιά ζωή» λίγο πριν από την έναρξη των Βαλκανικών πολέμων.

Η υπόθεση:

Τι συμβαίνει όταν ένας ευυπόληπτος παντρεμένος πρέπει να φύγει για μυστική αποστολή κάτω από τα μάτια μιας ζηλόφθονης συζύγου; Τι ρόλο παίζει η μυστική μάντισσα που διαβάζει τις τρίχες και ανακαλύπτει τις ερωτικές επιθυμίες; Πώς μπλέκουν τρεις καλοί φίλοι και οι σύζυγοί τους; Και πώς ξεδιαλύνεται ένα κουβάρι παρεξηγήσεων μέσα από μια σειρά ξεκαρδιστικών επεισοδίων;

ISBN : 978-618-5563-35-6   Α΄ Έκδοση  Ιούλιος  2023           

ΣΕΛΙΔΕΣ:168, ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ: 14cm Χ 21cm

ΛΙΑΝΙΚΗ ΤΙΜΗ:  Ευρώ  12,00 με Φ.Π.Α.

ΣΥΓΓΡΑΦEΑΣ: Νικόλαος Λάσκαρης

Ο Νικόλαος Ι. Λάσκαρης (1868–1945) υπήρξε θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής γαλλικών θεατρικών έργων, αρθρογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά, θεατρικός κριτικός και επιμελητής θεατρικών εκδόσεων, και κυρίως ιστορικός του Νεοελληνικού Θεάτρου.

Ο Ν. Λάσκαρης ανέπτυξε πλούσια δραστηριότητα σε όλους τους τομείς που αφορούν το θέατρο. Υπήρξε επιπλέον καθηγητής της Ιστορίας του Θεάτρου, ιδρυτικό μέλος και πρόεδρος του προδρόμου του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και της Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων. Υπήρξε μέλος του Βασιλικού Θεάτρου, μέλος του Δ.Σ. του Εθνικού Θεάτρου και, λίγο πριν από το τέλος του, διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου.

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Νίκος Ορφανός

Μεγάλωσε στον Α.Ι. Ρέντη και κατάγεται από την μητέρα του από τον Άγιο Δημήτριο Ευρυτανίας και τη Λαμία και από τον πατέρα του από την Κρήτη. Aπόφοιτος της Δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης και της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών (τομέας παιδαγωγικής – ψυχολογίας). Τελειόφοιτος μεταπτυχιακού στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο, στον τομέα Διοίκησης Πολιτιστικών Μονάδων (cultural management). Εργάστηκε ως υπεύθυνος της θεατρικής ομάδας της Θεραπευτικής Κοινότητας Νόστος στη Σαλαμίνα, 2004-2006. Έχει σκηνοθετήσει τους «Όρνιθες» με το 10ο Γυμνάσιο Πειραιά, παράσταση που έλαβε μέρος και στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Θεατρικούς αγώνες, 2003. Υπήρξε καθηγητής υποκριτικής τη διετία 2008 – 2010 στη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου στον Πειραιά. Ως ηθοποιός εργάζεται από το 1989, σε πληθώρα παραστάσεων αρχικά με το Θέατρο Τέχνης, στα Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, σε περιοδείες σε Ελλάδα & εξωτερικό, καθώς και με τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, Λάρισας, Κοζάνης, Καλαμάτας και Βόλου. Επίσης με θιάσους της Αθήνας, σε ένα σύνολο άνω των 40 παραστάσεων. Επιπρόσθετα έχει στο ενεργητικό του 9 σκηνοθεσίες, σε παραστάσεις στην Αθήνα και σε περιοδεία, με δική του οργάνωση παραγωγής και περιοδειών. Έχει εμφανιστεί σε δέκα κινηματογραφικές ταινίες και σε 21 τηλεοπτικές σειρές. Είναι ιδρυτικό μέλος του σωματείου «Διάζωμα» για την αναστήλωση και επαναλειτουργία όλων των αρχαίων ελληνικών θεάτρων. Υπηρέτησε τις γειτονιές που μεγάλωσε ως βουλευτής της Β’ Περιφέρειας Πειραιά, για επτά μήνες, το 2015. Από τον Απρίλιο 2021 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης.

Ένας φακός στα έγκατα της καταστροφής, εκεί όπου εκρηκτικά υλικά σιγο-βράζουν, διατηρώντας ένα θλιβερό μίγμα διαχωρισμού και διαμελισμού.

Εκεί όπου σέρνεται μια τεράστια Ανακόντα,  που καιροφυλακτεί να τυλιχτεί θανάσιμα γύρω από τα θύματά της.

Ένα εφιαλτικό φίδι που κρατάει φοβισμένο, παραπλανημένο και παράλυτο τον λαό μας.

Ένας διεστραμμένος εφιάλτης!

Νίκος Περέλης

ISBN : 978-618-5563–13-4    Α΄ Έκδοση  Ιανουάριος 2022           

ΣΕΛΙΔΕΣ: 114, ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ: 14cm Χ 21cm

ΛΙΑΝΙΚΗ ΤΙΜΗ: 10.00 Ευρώ με Φ.Π.Α.

ΣΥΓΓΡΑΦEΑΣ:

Ο Νίκος Περέλης γεννήθηκε στη Μυτιλήνη, σπούδασε στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου, στο Πανεπιστήμιο LAVAL του Κεμπέκ και συμμετείχε σε διεθνή σεμινάρια διακεκριμένων δασκάλων του θεάτρου. Ξεκίνησε ως συνιδρυτής του Θεάτρου Νέας Ιωνίας, το 1965 και στη διάρκεια της δικτατορίας, προσπάθησε εντός των επιτρεπομένων περιθωρίων, να δημιουργήσει θεατρικό αντίλογο, που παρά την αποδοχή της κριτικής και του κοινού, φιμώθηκε (θεατρική ομάδα Κύκλος-θέατρο 70). Μικρή ανάσα στο Θέατρο Τέχνης του Κ. Κουν και καταφυγή στο Κεμπέκ του Καναδά, όπου σπούδασε (παν/μιο LAVAL) δίδαξε (στο Κονσερβατουάρ) και σκηνοθέτησε αρχαίο δράμα («Τρωάδες», σε μετάφραση Σαρτρ και «Εκάβη» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γκυ Ζενέ) και νεοελληνικά έργα («Μουσικοί» του Γ. Σκούρτη, μετάφραση Ρένα Κοντογιάννη και «Χάσαμε τη θεία στοπ» του Γ. Διαλεγμένου, μετάφραση Ζακ Μπουσάρ). Η δημιουργία του “Theatre Populaire de l’ Ave. du Park” στο Μόντρεαλ, με τη συνεργασία Ελλήνων φοιτητών και γαλλόφωνων καλλιτεχνών, ήταν ένας ισχυρός πολιτισμικός αντίλογος ενάντια στη δικτατορία, που δεν την άφησε αδιάφορη. Οι παραστάσεις του έδωσαν το στίγμα της καταπίεσης και της βαναυσότητας στη  χώρα μας. Συνεργάστηκε, επίσης, με το Radio Centreville, όπου σε μόνιμη εκπομπή μετέδωσε νεοελληνικά κείμενα, ποίηση και θέατρο (Ρίτσος, Βάρναλης, Σολωμός, Κεχαΐδης, Κάλβος κ.ά.) Το 1977 επέστρεψε στην Ελλάδα και συνεργάστηκε με το Κρατικό θέατρο Βόρειας Ελλάδας, όπου σκηνοθέτησε τον «Κύκλο με την κιμωλία» του Μπρεχτ, τον «Χορό του Λοχία Μασγκρέηβ» του Άρντεν, τους «Παλαιστές» του Καρρά, τα «Παντρολογήματα» του Γκόγκολ, το «Ένας μήνας στην εξοχή» του Τουργκένιεφ κ.ά. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε στο Εθνικό Θέατρο την «Ανάκριση» του Πέτερ Βάις, την «Εκάβη» του Ευριπίδη, στους «Δεσμούς» της Ασπ. Παπαθανασίου, στο Ηρώδειο (φεστιβάλ Αθήνας) την «Ιφιγένεια στην Ταυρίδα» με την Έλσα Βεργή, στο Φεστιβάλ Επιδαύρου τον «Ιππόλυτο» με το Εθνικό θέατρο, την «Ταραντέλλα» του Σκαρπέτα στο θέατρο Καισαριανής κ.ά. Συνολικά σκηνοθέτησε στα κρατικά, στα δημοτικά και στο ελεύθερο θέατρο περί τα 150 έργα, από το 1965 μέχρι σήμερα. (Τσέχωφ-Ίψεν-Στρίντμπεργκ-Μολιέρο-Πιραντέλλο-Αριστοφάνη κ.ά) Σκηνοθέτησε αρχαίο δράμα (κυρίως έργα του Ευριπίδη) στην Επίδαυρο, Ηρώδειο, Λυκαβηττό, στο Κεμπέκ, στην Αρχαία αγορά, στην Πειραματική του Εθνικού θεάτρου, στο Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου (Τρωάδες-Εκάβη-Ιφιγένεια στην Αυλίδα-Ιφιγένεια στην Ταυρίδα-Ορέστης-Ηλέκτρα, Ιππόλυτος) και σε επαρχιακές περιοδείες. Το 1983 δημιούργησε το «Θέατρο 3ης Σεπτεμβρίου» στο κέντρο της Αθήνας, (έργα Στρίντμπεργκ, Ίψεν, Μολιέρου, Γουέσκερ, Περέλη κ.ά.) και το 1984 ανέλαβε τη διεύθυνση  -παράλληλα- του Δημοτικού Θεάτρου Πάτρας και το 1987- 1990 το Δημοτικό Θέατρο Ιωαννίνων, όπου προσπάθησε να ανακατατάξει το εργασιακό και καλλιτεχνικό επίπεδο και να στρέψει την παρακμιακή ρουτίνα, σε δημιουργικότερους στόχους. (Λεπτομέρειες στο βιβλίο του «Ο Κώδικας της Μάσκας» εκδόσεις Προσκήνιο 2010). Στα Δημοτικά θέατρα σκηνοθέτησε Σαίξπηρ, Ευριπίδη, Αναγνωστάκη κ.ά. Δίδαξε θέατρο στο Κονσερβατουάρ του Κεμπέκ, στη Σχολή Κατσέλη, στη Σχολή του ΚΘΒΕ, στο εργαστήρι του Εθνικού και στη Σχολή Βεάκη. Παρά τα φαινόμενα, ως ηθοποιός έπαιξε σποραδικά και κατ’ εξαίρεση: τον Μπόρκμαν (Ίψεν) στην Πειραματική του Εθνικού Θεάτρου, τον Κρόγκσταντ (Νόρα-Ίψεν) στο θέατρο της 3ης Σεπτεμβρίου, τον Χαμ (Τέλος του παιχνιδιού-Μπέκετ) στο θέατρο Πολιτεία, τον Στόκμαν (Εχθρός του Λαού-Ίψεν) στο θέατρο της Ημέρας, τον Αδάμ (4 εποχές-Γουέσκερ) στο θέατρο 3ης Σεπτεμβρίου. Το 1995 πρότεινε στο Εθνικό Θέατρο τη δημιουργία της ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ, που με τον «ΑΔΕΙΟ ΧΩΡΟ» και το «ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΗΘΟΠΟΙΩΝ» απετέλεσαν (για πρώτη φορά στην ιστορία του Εθνικού Θεάτρου) μια τρισυπόστατη υποδομή άσκησης, έρευνας και δημιουργίας, νέων, κυρίως, θεατρανθρώπων, με τη συνεργασία έμπειρων δασκάλων (Πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, γλωσσολόγοι, συγγραφείς, κριτικοί κ.ά.). Με την πρωτοβουλία του και τη διευθυντική του ιδιότητα, για πέντε χρόνια, στήριξε και ανάδειξε το εγχείρημα σε θεσμικό επίπεδο, μέχρι το 2001, όταν η γνωστή Εθνική γάγγραινα το αποστείρωσε, αντικαθιστώντας το μ’ έναν «θίασο παραστάσεων», διατηρώντας ως καρύκευμα τη δομή του και τους στόχους του. (περισσότερες πληροφορίες στο βιβλίο: «Υπόγειος χώρος»-εκδόσεις Προσκήνιο). Το 1983 και το 1992 έλαβε από το Υπουργείο Πολιτισμού, το κρατικό βραβείο θεάτρου για τα έργα του «Η φελάχα Γιουλαλάμ» και «Η Μοναξιά των σκουληκιών». Το 2010 τιμήθηκε από την ιδιαίτερη πατρίδα του, με το μετάλλιο της Πόλης.

Βιβλιογραφία

Α. ΘΕΑΤΡΟ: Το «Αστραπόβροντο» εξαντλημένο (Λαϊκό θέατρο Θεσσαλονίκης 1978). Η «Μπόμπα» εκδόσεις Δωδώνη (Θέατρο Αναλυτή 1981, Θέατρο 3ης Σεπτεμβρίου 1984, Δημοτικό Ρόδου 1984, ΕΡΤ 1984). Η «Φελάχα Γιουλαλάμ» εκδόσεις Θεμέλιο, εξαντλημένο (Θέατρο 3ης Σεπτεμβρίου 1983, ΕΡΤ 1984). Η «Μοναξιά των Σκουληκιών» εκδόσεις Δωδώνη (Εθνικό Θέατρο 1994). Το «Τελευταίο μήνυμα» εκδόσεις Δωδώνη (Θέατρο Εντροπία 2005). Η «Χώρα στον πάτο» εκδόσεις Δωδώνη (Θέατρο της Ημέρας 2007). Η «Πόλη στον πάτο» εκδόσεις Αγγελάκη (Θέατρο Λύχνος 2014). Η «Μπόμπα» (γ΄γραφή) εκδόσεις Δωδώνη (Θέατρο Παραμυθίας 2019). «Συμβόλαιο τιμής» εκδόσεις Δωδώνη. «Η επιστροφή της Φελάχας» εκδόσεις Αγγελάκη 2017. «Οδυσσέας, το λιοντάρι της Ρούμελης» εκδόσεις Αγγελάκη 2021. «Ο Νόμος της Μνήμης» εκδόσεις ΟΤΑΝ 2021.

Β. Άλλα βιβλία: «Υπόγειος χώρος» εκδόσεις Προσκήνιο 2002. «Ο Κώδικας της Μάσκας» εκδόσεις Προσκήνιο 2010. Η «Διαθήκη του Αχιλλέα» (διηγήματα) εκδόσεις Αγγελάκη 2014. «Το θέατρο ως κύτταρο παιδείας και πολιτισμού και ως κατανάλωση» εκδόσεις Αγγελάκη 2014.

Γ.Μεταφράσεις: Στρίντμπεργκ «Μητρική Στοργή» – «Μπροστά στο θάνατο»(Δωδώνη). Ιψεν «Ένας εχθρός του λαού» (Αγγελάκης). Τζόυς «Οι εξόριστοι» (Δωδώνη). Ίψεν «Όταν εμείς οι νεκροί ξυπνήσουμε» (Δωδώνη). Γκολντόνι «Ο ψευταράς» (Δωδώνη). Σκαρπέτα «Ταραντέλλα» (Δωδώνη). Στρίντμπεργκ «Ο χορός του θανάτου» (Αγγελάκης). Άρντεν «Ο χορός του λοχία Μασγκρέηβ» (Αγγελάκης), Ίψεν «Νόρα» (ανέκδοτη) και «Γιόν Γκάμπριελ Μπόρκμαν» (ανέκδοτη).

Αυτό το βιβλίο θα μπορούσε να είναι και ένα πολυεπίπεδο φανταστικό μυθιστόρημα. Αποτελείται  όμως από  έντεκα σύγχρονα θεατρικά έργα.

Ελπίζω οι σκηνοθέτες, οι ηθοποιοί και οι αναγνώστες που αγαπούν τα θεατρικά κείμενα και το θέατρο να βρουν μέσα σε αυτά τα έργα εκείνο το απαραίτητο και ουσιαστικό ενδιαφέρον του κόσμου τους και του κόσμου.

ISBN : 978-618-5563-07-3      Α΄ Έκδοση  Ιούλιος  2021           

ΣΕΛΙΔΕΣ: 450, ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ: 17cm Χ 24cm

ΛΙΑΝΙΚΗ ΤΙΜΗ: 20.00 Ευρώ με Φ.Π.Α.

ΣΥΓΓΡΑΦEΑΣ: Βασίλειος Ρ. Φλώρος

O Βασίλειος Ρήγα Φλώρος γεννήθηκε το 1967 στην Καλαμάτα.

Η καταγωγή του είναι από το Παλαιόκαστρο (Ξηροκάσι – Μαρκοχώρι) Μεσσηνίας όπου έζησε τα παιδικά του χρόνια.

Σπούδασε πολιτικές επιστήμες, θέατρο και θεατρικό παιχνίδι στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας και εμψυχωτής σε βιωματικές ομάδες δημιουργικής δράσης.

Έχει γράψει δύο δοκίμια, εφτά ποιητικές συλλογές, ένα μυθιστόρημα, καθώς και δεκατέσσερα θεατρικά έργα, ορισμένα από τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές.

Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στην αγγλική και ουκρανική γλώσσα.

Υπήρξε οργανωτικός πρόεδρος του πανελλήνιου διαγωνισμού ποίησης της ΠΕΛ στους Δελφούς το 2016 και οργανωτικός πρόεδρος του πανελλήνιου διαγωνισμού λογοτεχνίας της ΠΕΛ το 2017 στην Αθήνα.

Έχει συμμετάσχει αρκετές φορές ως μέλος κριτικής επιτροπής διαγωνισμών σε διάφορα είδη λόγου. Μέλος του Δ.Σ. της Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών, μέλος του ΣΕΗ (Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών), μέλος του Δ.Σ. του Μορφωτικού Συλλόγου Μεσσηνίας και μέλος του Δ.Σ.  της Ένωσης  Μεσσήνιων Συγγραφέων.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΙΔΙΟΥ

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

1. Ονειροπόλα του κουταλιού (1997)
2. Οι μνήμες των Κενταύρων (Εκδόσεις Δυτικές Ινδίες: 2002)
3. Ο Φωτεινός Χρόνος που προϋπήρχε (Εκδόσεις Δυτικές Ινδίες: 2004)
4. Το ξωτικό της γραφής (Εκδόσεις Δυτικές Ινδίες: 2007), (δοκίμιο)
5. Ο άνθρωπος που έρχεται από μέσα (Εκδόσεις Δυτικές Ινδίες: 2008)
6. Ο καλός ποιητής (Εκδόσεις Δυτικές Ινδίες: 2011)
7. Μετενσαρκώσεις ερώτων (Εκδόσεις Δυτικές Ινδίες: 2013)
8. Αυτοσχέδιος Μηχανισμός Ευτυχίας (Εκδόσεις Δυτικές Ινδίες: 2017· Εκδόσεις Κύμα: 20182), (μυθιστόρημα)

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΕ ΠΟΙΗΤΙΚΕΣ ΑΝΘΟΛΟΓΙΕΣ

1. Ανθολογία Χάρη Πάτση
2. Ανθολογία στην ουκρανική γλώσσα Ελλήνων ποιητών (2019, Κίεβο)
3. Ανθολογία «Όταν ακούς ποίηση να βγαίνεις» (Εκδόσεις Όταν: 2019)
4. Ποιητική Ανθολογία «Ποιήματα της Κρίσης» (2020)
5. Ποιητική Ανθολογία (Ένωση Μεσσήνιων Συγγραφέων)

(Εκδόσεις 24 γράμματα: 2020)

6. Ποιητική Ανθολογία «Από το 21’ στο 20’» (Ένωση Μεσσήνιων Συγγραφέων)

(Εκδόσεις ΚΑΛΛΙΕΡΓΟΝ: 2021)

7. Ποιητική Ανθολογία «Ποιήματα του Έρωτα» – στην αγγλική γλώσσα (2020)

ΘΕΑΤΡΙΚΑ

Eκτός από τα έντεκα θεατρικά που περιλαμβάνονται σε αυτόν τον τόμο με τίτλο «Από τον Οδυσσέα στον Τσάπλιν» (Εκδόσεις Όταν), έχει γράψει και τρία ακόμα που έχουν ανέβει στη θεατρική σκηνή:

1. Τσιπς – Μια νύχτα στο νεκροταφείο (μαύρη κωμωδία)
2. Ο χρόνος του Σκύλου (ψυχολογικό θρίλερ)
3. Τρία Δευτερόλεπτα (μεταφυσική κωμωδία), μεταφρασμένο στην αγγλική γλώσσα.

]]> https://www.ekdoseisotan.gr/shop/stronger-with-you-%ce%bd%ce%b1%ce%bf%cf%8d%ce%bc/ Sun, 02 Feb 2020 16:04:16 +0000 https://www.ekdoseisotan.gr/?post_type=product&p=1738 Στο μονόπρακτο “Stronger with you” o πόνος κι η απουσία του ερωτικού «άλλου μισού» εκφράζονται μέσα από τις λέξεις και τις σιωπές ενός μεσήλικα, που εξομολογείται την ιστορία του στην σκηνή. Σαν αρχαίος τραγωδός, αποκαλύπτει βήμα-βήμα τις πτυχές ενός απελπισμένου έρωτα αναζητώντας την κάθαρση, που, όταν εμφανίζεται, καθαγιάζει τις οδύνες και τις ηδονές του άπιαστου μικρού θεού.

Το «Λικέρ τριαντάφυλλο» είναι το απόσταγμα μιας καταστροφής, που ολοκληρώνεται πάνω στην σκηνή. Η προδοσία κι η ζήλεια πρωτοστατούν και διαλύουν προσωπικότητες, φήμες και οικογένειες.

Στις «Αντιμαχίες» τρεις γυναίκες εξομολογούνται τις ιστορίες τους σε ένα υπερκόσμιο και μεταφυσικό, σχεδόν, περιβάλλον, όπου τα ανθρώπινα πράγματα παύουν να έχουν σημασία και ισχύ.

Στα «Κεφτεδάκια» η επιβολή της πεθεράς στο ζευγάρι φέρνει τα πάνω κάτω. Μία συνεχής και αέναη διένεξη με την νύφη οδηγεί τα πράγματα σε ακραίες κωμικές καταστάσεις.

«Η καλύτερή μου φίλη» αφορά την παθολογική ζήλεια μιας συζύγου, η οποία μέσα από τον ταραγμένο εσωτερικό της κόσμο εξιλεώνεται με απρόσμενο τρόπο.

Η επιστροφή-μιας, εκ των δυο αδερφών-στο πατρικό σπίτι για να διεκδικήσει το «Μενταγιόν» της μάνας της, καταλήγει, μετά από συγκρούσεις, σε μια τρυφερή και χωρίς όρια  αγάπη. Το ίδιο θέμα παρουσιάζεται στην κωμική εκδοχή του, μέσα από τον σαρκασμό και την ειρωνεία, όπου οι δυο αδερφές μέχρι την τελευταία στιγμή αντιμάχονται δυναμικά μεταξύ τους, μέχρι του πλήρους  αποχωρισμού τους.

Στα «Καπρίτσια του έρωτα» το φλερτ και ο έρωτας τρυπώνουν αόρατα σε ένα γραφείο πολυεθνικής.

Τα βραβευμένα διηγήματα στον διαγωνισμό του Ιανού:  «Ποίηση Ρίτσου στο πεδίον του Άρεως» και «Αντίο», λόγω της θεατρικότητας που αποπνέουν, μπορούν να λογιστούν ως θεατρικά κείμενα και για αυτόν τον λόγο συμπεριελήφθησαν στην συλλογή.

Συμπερασματικά, τo βιβλίο  «Stronger with you – Τα θεατρικά της Παράνοιας» περιέχει μια σειρά σπονδυλωτών μονόπρακτων με θέμα τον έρωτα και τις περιπλοκές του, όπως ακριβώς ένα πολύχρωμο και φαντεζί κολιέ.

Λοιπόν έγραψα για να παρηγορηθώ που δεν είμαι Μπέκετ και τόσα άλλα πράγματα, που δεν είμαι αυτό που θέλω, που δεν ξέρω πραγματικά τι θα ήθελα να θέλω. Και περνάει η ζωή και τα ίχνη σβήνουν. Σαν να μην περνάει. Κι εδώ είναι το παρήγορο. Και το οδυνηρό. Επιχειρώ λοιπόν στο έργο να μιλήσω για την αναμέτρηση ή την συμφιλίωση με το παρελθόν, την αποδοχή ή την αποκήρυξη του παρόντος και τη σύμπραξη ή την ονειρομαχία με το μέλλον. Και γι αυτό που τα συνέχει όλα αυτά. Τη μνήμη. Που άλλοτε φυλακίζει σαν μνήμα και άλλοτε ελευθερώνει σαν βατήρας. Να μιλήσω αφήνοντας ανοιχτό το εισιτήριο των λέξεων. Για το ταξίδι της ζωής. Που κυλάει ή μένει στάσιμη, όπως το νερό. Που ξεδιψάει ή πνίγει, όπως το νερό. Να μιλήσω για εκείνη τη δύναμη που μας κρατάει ζωντανούς, που μας βαραίνει, μας εκπλήσσει, μας συντρίβει, μας γοητεύει. Τη δύναμη που χωρίς την παρουσία του άλλου, χωρίς τη δυναμική της σχέσης, χωρίς τη χαρά αλλά και τον πόνο της συνύπαρξης, ατροφεί και μαραίνεται. Το θέλημά μου ήταν λοιπόν, με αφορμή την ερημιά και τη μοναξιά του ήρωα στο έργο , να μιλήσω για τον άνθρωπο Ναγκ, που όλοι κουβαλάμε μέσα μας. Στον κάδο του ο καθένας. Τον Ναγκ που μένει ουσιαστικά ασυμφιλίωτος με τα πεπραγμένα του. Και που γι αυτά φταίει κάποιος άλλος. Τον Ναγκ που ειρωνεύεται και σπαράζει. Που υποκρίνεται και αληθεύει. Που ξιπάζεται και ταπεινώνεται. Που δε βολεύεται σε απαντήσεις, αλλά και δεν αντέχει τα ερωτήματα. Που ενώ μονολογεί, νομίζει πως συνομιλεί. Που ακούει ό,τι τον συμφέρει ή ό,τι αντέχει. Που ψάχνει τους άλλους όχι για να σχετιστεί, αλλά για να διώξει την πλήξη του ή να τους φορτώσει τον φόβο του. Τον Ναγκ λοιπόν που μέσα στο παράλογο και το προδιαγεγραμμένο της θνητής μας ύπαρξης, έστω την ύστατη ώρα, κάτι ξυπνά μέσα του, γεύεται το δώρημά του και βιώνει αυτό που προσπερνούσε ως αντικείμενο, δεδομένο και αυτονόητο: Το άγγιγμα της ΖΩΗΣ.

ISBN: 978-618-84269-1-7
Σελίδες: 64
Διαστάσεις: 21 x 14
Λιανική τιμή: 7,00 με Φ.Π.Α.

1. ΧΑΜΕΝΟΙ ΚΕΡΔΙΣΜΕΝΟΙ
2. Ο ΚΑΦΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΗΓΟΡΙΑΣ
3. Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ…ΠΑΡΑΜΥΥΥΥΘΘΘΘΙΙΙΙ!!!!
4. ΤΟ ΑΓΑΛΜΑ ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΖΩΝΤΑΝΕΨΕ ΚΑΙ συν-ΟΜΙΛΕΙ…
5. ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ
6. ΕΥΓΕΝΙΟΣ ΚΡΥΣΤΑΛΛΟΥ
7. ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΣΥΓΓΝΩΜΗ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΤΙ
8. ΣΑΠΦΩ-ΑΛΚΑΙΟΣ
9. Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΑΠΟΛΟΓΙΑ…ΤΟΥ ΠΛΑΤΩΝΑ
10. ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΔΙΟ ΤΟΥ ΘΕΟΥ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΝ-ΧΩΡΕΣΗ…
11. ΤΟ ΧΡΥΣΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΑ ΟΡΗ ΣΤ’ ΑΓΡΙΑ ΒΟΥΝΑ…
12. ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ ΚΡΙΣΕΩΝ
13. ΝΟΚ-ΑΟΥΤ ΣΕ ΤΡΕΙΣ ΓΥΡΟΥΣ (ΠΑΤΕΡΑΣ-ΚΟΡΗ-ΟΥΚΡΑΝΗ)
14. Πρόσφυγες είμαστε όλοι…

Πέντε θεατρικά έργα, δύο μονόπρακτα και τρία πολύπρακτα, κι από πάνω καπάκι τέσσερις δραματικοί μονόλογοι κι ένας δραματικός διάλογος, άσε που συμπληρώθηκε εσχάτως κι από ένα υβριδικό μετά-μεταμοντέρνο «μυθιστόρημα», καθώς και μία νουβέλα, συν το «σενάριο» για ένα βιωματικό εργαστήριο, συν ένα ταχύδραμα επιπλέον… κι όλ’ αυτά γραμμένα ειδικά για να δουλέψουμε μέσα μας το θέμα της αφέσεως, της συγγνώμης αλλά και της ευγνωμοσύνης για τις κακουχίες της ζωής, που μας έσπρωξαν να γίνουμε καλύτεροι άνθρωποι. Το θέμα δεν είναι πώς πέφτεις αλλά πώς ξανασηκώνεσαι! Μπορείς να μετατρέψεις τη χολή και το ξίδι που σε ποτίσανε σε οίστρο δημιουργικό; Μπορείς να μην κακιώσεις με τους διώκτες σου; Μπορείς να ευεργετήσεις του συκοφάντες σου; Μπορείς να λυπηθείς τους βιαστές σου και να τους ελεήσεις με λίγη στοργή, αποφεύγοντας, εννοείται, τις κακοτοπιές, προστατεύοντας κι αγαπώντας τον εαυτό σου όσο καλύτερα μπορείς; Αυτή είναι κι η «εναλλακτική» στάση ζωής που έχει τόση ανάγκη ο πλανήτης μας τώρα, σε αυτή την κρίσιμη συγκυρία που απολαμβάνουμε, στο μεταίχμιο μιας εποχής που θα σηματοδοτήσει τη γέννηση ενός καινούργιου Αιώνα. Η Αναγέννηση έρχεται πάντα μετά τον Μεσαίωνα. Κι η μετατεχνολογική μας σκλαβιά είναι ελπιδοφόρα, γιατί η απρόσκοπτη διάχυση της Πληροφορίας μπορεί να ενισχύσει τη Γνώση, γι’ αυτούς βεβαίως που την επιζητούν και τη δέχονται σαν συνοδοιπόρο, σύμμαχο και ουραγό τους.

ΠΡΟΣΟΧΗ!!! Αυστηρώς ακατάλληλον δια ανηλίκους κάτω των 18 ετών, δια ανθρώπους που στερούνται χιούμορ και δια άτομα ακαταλόγιστα, γενικώς!!!

ISBN: 978-618-84269-5-5
Σελίδες: 376
Διαστάσεις: 17 x 24
Λιανική τιμή: 15,00 με Φ.Π.Α